STAND UP SIN FRONTERAS LAUREANO MARQUEZ

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Cada día es una pequeña vida

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Sonríe, triunfador

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Tómese un tiempo para no perder el tiempo



J.M. ACOSTA 

Gestionar mi tiempo ¿me permite ser más eficaz? Por supuesto que sí. Y me permite ser feliz. Siempre supone disponer libremente de tu vida. Pero no estamos educados para ello. Y podemos cambiar. La primera cuestión es desaprender todo lo aprendido negativamente, sobre todo en cuanto a la autoestima personal. 

Desde pequeños somos hijos de la culpa. Ante un error, nadie se pregunta por qué sino quién ha sido: se busca al culpable. Pero necesitamos autoestima para sacar de dentro todo nuestro importante potencial. 

Hay que descubrir que el tiempo no es ni gratuito ni inagotable. ¿La solución? Priorizar. Dedicarnos al 15% de cosas importantes que nos van a dar el 65% de los resultados. Y olvidar el resto. 

Perdemos mucho tiempo haciendo cosas poco importantes. Las interrupciones son el cáncer del tiempo. Todo nos cuesta, de media, cuatro veces más. En parte, porque el 85% de nosotros no sabemos decir que no: por falta de asertividad. La ley de Parkinson nos avisa de que toda tarea se dilata hasta ocupar todo el tiempo disponible. 

Confundimos lo urgente con lo importante. Sólo lo importante es clave.

Hemos mitificado la acción; pero sin reflexión previa, nada es bueno.

Del 50% al 90% de lo que hacemos es compulsivo: la probabilidad de acertar es mínima. 

En resumen, gastamos mucho tiempo en actividades poco rentables. Las reuniones suelen ser un desastre. Y muy caras. Egos, rencillas, pérdida de tiempo? Para que sean eficaces, deben participar en torno a siete personas (ejemplo: el G-7 o el Consejo de Seguridad de la ONU). Duración ideal: de 30 a 45 minutos, con tiempo medido para cada cosa. 

¿Para qué queremos el tiempo? Hay que atender más o menos a siete aspectos: la profesión, que se lleva mucho tiempo, quizá demasiado. La pareja, a veces descuidada. La familia, ¿recibe la atención debida? ¿La salud. La economía. El desarrollo personal. Los amigos, el ocio?

La persona tiene derecho a pasarlo bien, y no sólo en vacaciones. 

¿Qué normas debemos seguir?: 

 - Decida adónde quiere ir. 

- Prepare sus actividades para llegar allí. 

- Asigne a cada una sólo el tiempo justo. 

- Comience por lo más importante. 

- Céntrese en un solo asunto. 

- Acabe lo que comience. 

- Tómese tiempo para sí: desarróllese, disfrute, viva.

Cuando termine su vida, ¿qué querría haber dejado hecho, resuelto? Empiece ahora. Y prepárese para hacerlo.  

J.M. ACOSTA, doctor ingeniero industrial y autor de varios libros sobre gestión del tiempo.

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El "conocido" Chávez


Mario Abate Liotti Falco
Dicen que a Capriles solamente lo conocen un 20% de la población, y, que a Chávez lo conocen el 100% de la población. ¡Que bueno, si a Chávez lo conoce el 100%, podemos estar seguros de la victoria, ya que ese 100% sabe lo malo y mentiroso que es! A veces todos conocemos una persona, pero eso no lo hace bueno; todos conocemos a El Chacal, pero sigue siendo un asesino terrorista, como lo fueron Gadaffi, Hussein, Hitler, Mussolini, en fin Chávez perderá porque finalmente todos lo conocen, a él y a sus mañas."
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Muestra de Cine Noruego en Cinecelarg3

JULIO, 2012
 
Domingo 1 /  5:00 p.m.   y  7:00 p.m.
Siempre feliz (“Sykt Lykkelig” Noruega, 2011. 90min)
Director: Anne Sewitsky
Intérpretes: Agnes Kittelsen, Henrik Rafaelsen, Maibritt Saerens, entre otros
Producción: MAIPO AS
Kaja es una ama de casa optimista y tolerante, a pesar de su soledad y del hecho de que su marido no tiene relaciones sexuales con ella. Entonces aparecen nuevos vecinos, Elisabeth y Sigve, que parecen componer el matrimonio perfecto. Kaja queda fascinada por su sofisticación. Son guapos, tienen un hijo adoptivo negro, y en su tiempo libre, cantan en un coro.

Lunes 2 /  5:00
p.m.   y  7:00 p.m.
Uno (Noruega, 2004. 103min)
Director: Aksel Hennie y John Andreas Andersen
Intérpretes: Aksel Hennie, Nicolai Cleve Broch, Bjørn Floberg, entre otros
Producción: Tordenfilm AS
David vive en Oslo, tiene 25 años y pocas perspectivas de futuro. Trabaja en un gimnasio y pasa gran parte de su tiempo con pequeños delincuentes. En su casa las cosas tampoco marchan bien: su padre está gravemente enfermo, tiene un hermano con síndrome de Down y no se entiende con su madre. Todo su mundo cambiará el día en que su padre muere y él se ve obligado a traicionar a sus compañeros.

Martes 3 /  5:00 p.m. y  7:00 p.m.
Gordo (“Fatso”Noruega, 2008. 91min)
Director: Arild Fröhlich
Intérpretes: Nils Jørgen Kaalstad, Josefin Ljungman, Kyrre Hellum, entre otros
Producción: Paradox Spillefilm A/S
Rino Hanssen es un virginal y agorafóbico porno adicto que todavía vive con su padre a sus 30 años. Su único amigo es un odioso y asmático perdedor llamado Filip (Kyrre Hellum). Las circunstancias van a cambiar bastante cuando el padre de Rino opta por alquilar una de las habitaciones de su apartamento a una hermosa joven libre de espíritu llamada Malin. Tan libre de espíritu que ella encuentra sentido a la vida a través de relaciones sexuales constantes y de una vida silvestre. Rino se encontrará de golpe fuera del caparazón en el que vivia y en un mundo que ha tratado de evitar la vida real. Será una transición sumamente difícil para Rino.

Miércoles 4 /  5:00
p.m. y 7:00 p.m.
Max Manus (Noruega, 2008. 118min)
Director: Joachim Rønning y Espen Sandberg
Intérpretes: Aksel Hennie, Agnes Kittelsen, Nicolai Cleve Broch, entre otros
Producción: Coproducción Noruega-Dinamarca-Alemania; B&T Film / Filmkameratene A/S / Miso Film / Roenbergfilm
"Max Manus" se basa en la historia real de Max Manus, líder de la resistencia noruega, y relata su vida desde el comienzo de la 2ª Guerra Mundial hasta el verano de 1945 cuando se alcanza la paz. Después de luchar contra los rusos en tierras finlandesas, Max vuelve a Noruega, que ha sido ocupada por los alemanes. Pronto, se une al movimiento de la resistencia y se convierte en uno de los miembros más importantes del llamado Grupo de Oslo, liderado por Gunnar Sønsteby.


Jueves 5 /  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Un lugar maravilloso (“The Beautiful Country” Noruega, 2004. 125min)
Director: Hans Petter Moland
Intérpretes: Damien Nguyen, Bai Ling, Nick Nolte, entre otros
Producción: Sony Pictures
Tras reunirse con su madre en la ciudad de Ho Chi Minh, una tragedia familiar obliga al joven Binh (Nguyen) a huir de Vietnam a América. Desde Nueva York, emprende un viaje hacia Texas, donde le han dicho que vive su padre.


Viernes 6 /  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Camarada Pedersen (“Gymnaslærer Pedersen” Noruega, 2006. 125min)
Director: Hans Petter Moland
Intérpretes: Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Anne Ryg, entre otros
Producción: Motlys / Norwegian Film Institute / Sandrew Metronome Norge
Basada en el best seller de Dag Soldad, la película nos lleva al año 1968 con la historia de un joven profesor de instituto, Knut Pedersen, que llega a una nueva ciudad soñando con una existencia burguesa. Sin embargo, pronto cambiará sus ideas políticas cuando conoce a la doctora Nina, miembro del partido marxista-leninista AKP.

Sábado 7 /  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Un hombre bastante bueno (“En ganske snill mann” Noruega, 2010. 105min)
Director: Hans Petter Moland
Intérpretes: Stellan Skarsgård, Jannike Kruse Jatog, Jan Gunnar Røise, entre otros
Producción: Paradox Produksjon
Tras pasar 12 años en prisión por matar al amante de su mujer, un hombre duda entre intentar reconciliarse con su familia, o clamar venganza sobre aquellos que se pusieron en contra de él.
Domingo 8 /  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El placer de la caza (“Rovdyr - Backwoods” Noruega, 2008. 90min)
Director: Patrik Syversen
Intérpretes: Kristina Leganger Aaserud, Janne Beate Bønes, Henriette Bruusgaard, entre otros
Producción: Fender Film
Verano de 1974. Cuatro amigos (Camilla, su novio Roger, Mía y su hermano Jorgen) van a pasar un relajante fin de semana en el bosque. Durante el viaje se detienen un momento en una remota parada de camiones, en donde tienen una discusión con la gente del lugar y deben partir. Por el camino recogen a una joven que estaba haciendo dedo en la ruta y, casi inmediatamente después, la chica les dice que detengan la camioneta, que alguien los está siguiendo. De repente, los amigos son emboscados y dejados inconscientes. Cuando despiertan se encuentran en lo más profundo del bosque. Camila, Roger, Mía y Jorgen escuchan un cuerno de caza... la cacería ha comenzado y ellos son la presa.


Lunes 9 /  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La rebelión de Kautokeino (“Kautokeino-opprøret” Noruega/Dinamarca/Suecia, 2008. 96min)
Director: Nils Gaup
Intérpretes: Anni-Kristiina Juuso, Aslat Mahtte Gaup, Mikkel Gaup, entre otros
Producción: Borealis Production / Filmlance International AB / Metronome Productions / Rubicon TV AS
Película basada en la revuelta de Kautokeino, al norte de Noruega, en 1825, cuando la comunidad sami se reveló contra la explotación de las autoridades noruegas (también contra la venta de licor, que afectaba a los samis).

Martes 10 /  5:00 p.m.   y  7:00 p.m.
Reproducir (“Reprise” Noruega, 2006. 105min)
Director: Joachim Trier
Intérpretes: Espen Klouman-Høiner, Anders Danielsen Lie, Viktoria Winge, entre otros
Producción: Spillefilmkompaniet 4 1/2 / FilmLance International AB
Erik y Phillip intentan salir adelante como escritores. Erik es rechazado por las editoriales por su supuesta falta de talento, pero el manuscrito de Phillip es aceptado y, casi de la noche a la mañana, el joven se hace un hueco entre los grandes de la escena cultural noruega. Seis meses después, Erik y sus amigos visitan el hospital psiquiátrico en el que Phillip se encuentra internado para llevarlo de vuelta a casa, después de haberse sometido a un largo tratamiento. Volver a escribir es lo último que Phillip tiene en la cabeza, pero Erik, que no ha cesado en sus intentos literarios, tratará de convencer a su amigo para que retome su afición.


Miércoles 11 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
O´Horten (Noruega/Alemania, 2007. 90min)
Director: Bent Hamer
Intérpretes: Bård Owe, Ghita Nørby, Espen Skjønberg, entre otros
Producción: BulBul Film AS / Pandora Filmproduktions GmbH
La aparición de un enérgico pensionista ayudará a un conductor de tren retirado, y será el comienzo de una serie de aventuras que quizá le cambien la vida.


Jueves 12 /  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Historias de cocina (“Salmer fra kjøkkenet” Noruega/Suecia, 2003. 95min)
Director: Bent Hamer
Intérpretes: Joachim Calmeyer, Tomas Norström, Reine Brynolfsson, entre otros
Producción: BOB Film Sweden AB / Bulbul Films / Svenska Filminstitutet (SFI)
Durante el periodo de la posguerra, los analistas del Instituto Sueco de Estudios Domésticos descubrieron que si se organizaban adecuadamente las tareas de la cocina, siguiendo el modelo de las cadenas de montaje de las fábricas, los beneficios económicos que se derivarían para la unidad familiar y para la sociedad podían ser ingentes. Tras describir el comportamiento del ama de casa sueca, los científicos quisieron ampliar la investigación más allá de los límites geográficos y de género en los que se habían movido hasta entonces. Para ello, enviaron a dieciocho observadores a la comarca rural de Landstad, en Noruega (una región caracterizada por la abundancia de hombres solteros) para que estudiaran sus hábitos gastronómicos.

Viernes 13 /  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
URO (Noruega, 2006. 104min)
Director: Stefan Faldbakken
Intérpretes: Nicolai Cleve Broch, Ane Dahl Torp, Ahmed Zeyan, entre otros
Producción: Friland A/S
Tras un pasado de delincuente, HP ha decidido cambiar radicalmente su vida y se ha unido a la policía. Le han reclutado para una fuerza de elite llamada URO. Trabajan desde el anonimato, luchando contra el tráfico de drogas y el crimen organizado. La naturaleza impaciente de HP y su determinación por alcanzar el triunfo, a veces resultan en malas decisiones: para lograr infiltrarse en ambientes criminales y mantener su identidad en secreto, ha de violar las reglas de la policía. Y pronto se encuentra atrapado en una red de engaños y mentiras, tambaleándose peligrosamente a ambos lados de la ley.


Sábado 14 /  5:00 p.m.   y  7:00 p.m.
Aguas turbulentas (“DeUsynlige - De osynliga” Noruega/ Suecia/ Alemania, 2008. 115min)
Director: Erik Poppe
Intérpretes: Trine Dyrholm, Ellen Dorrit Petersen, Fredrik Grøndahl, entre otros
Producción: Paradox Spillefilm A/S
Jan Thomas es puesto en libertad después de cumplir una condena de ocho años en prisión, por algo que pudo haber sido un crimen o un accidente. Siendo un organista con un don divino, obtiene trabajo en una iglesia. La sacerdote es Anna, madre soltera y por quien Jan Thomas pronto se siente atraído. Él decide no contarle a ella su pasado, pero entonces Agnes, una maestra, llega a la iglesia en una visita escolar. Y reconoce al organista Jan Thomas como el joven muchacho convicto por el asesinato de su hijo.


Domingo 15/  5:00 p.m. y  7:00 p.m.
Factotum (Noruega/USA, 2005. 94min)
Director: Bent Hamer
Intérpretes: Matt Dillon, Marisa Tomei, Lili Taylor, entre otros
Producción: Bulbul Films, Canal+, Celluloid Dreams
Hank Chinaski envía sus poemas y relatos a revistas literarias, que rechazan siempre su trabajo. Para pagar su modesto alojamiento y su adicción al alcohol, realiza trabajos temporales como obrero, portero o taxista. Su objetivo nunca fue ganar dinero para comprar cosas caras; lo que a él le gusta es apostar en el hipódromo, poder amar a dos mujeres (Jan y Laura) tan aficionadas al alcohol como él, observar las pequeñas cosas y, sobre todo, escribir. Cuando Jan lo abandona por otro hombre, Hank recibe la inesperada llamada de una prestigiosa revista literaria.

Lunes 16/  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El hombre que amaba a Yngve (“Mannen som elsket Yngve” Noruega, 2008. 90min)
Director: Stian Kristiansen
Intérpretes: Rolf Kristian Larsen, Arthur Berning, Ida Elise Broch, entre otros
Producción: Motlys Film- og TV-produksjon
Jarle es un típico adolescente que tiene una novia, su banda punk y una actitud rebelde y desafiante. Pero cuando aparece en escena el chico nuevo, Yngve, con sus discos de Duran Duran y sus chombas de colores pastel, las cosas empiezan a cambiar para todos.

Martes 17/  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Hawai, Oslo (Noruega/Dinamarca/Suecia, 2004. 125min)
Director: Erik Poppe
Intérpretes: Trond Espen Seim, Jan Gunnar Røise, Evy Kasseth Røsten, entre otros
Producción: Paradox Spillefilm A/S
Cinco historias de amor a través cinco destinos, cada uno influenciándose entre sí. Léon se prepara a festejar sus 25 años, momento en el que encuentra a Ana, el amor de su infancia, a quien no había visto en 10 años.
Miércoles 18/  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El inadaptado (“Den Brysomme mannen” Noruega/Islandia, 2006. 90min)
Director: Jens Lien
Intérpretes: Trond Fausa Aurvåg, Petronella Barker, Per Schaaning, entre otros
Producción: Sandrew Metronome Norge / The Icelandic Filmcompany / Tordenfilm AS
Andreas, sin saber cómo, acaba de llegar a una extraña ciudad. Tiene trabajo, casa e incluso esposa, pero nota que algo no va bien. La gente que lo rodea parece vacía y superficial, y sus intentos por escapar a ese tipo de vida se verán abocados al fracaso.

Jueves 19/  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La otra cara del domingo (“Søndagsengler” Noruega, 1996. 103min)
Director: Berit Nesheim
Intérpretes: Marie Theisen, Bjørn Sundquist, Hildegun Riise, entre otros
Producción: NRK Drama / Norwegian Film Institute
Largometraje crítico sobre los aspectos de una iglesia en una pequeña comunidad demasiado rígida, todo ello presentado bajo los ojos de María, hija de unos predicadores, la cual pretende despegarse de esa comunidad y de su severo padre.

Viernes 20/  5:00
p.m. y  7:00 p.m.
Barriles vacíos (“Tomme tønner” Noruega, 2010. 90min)
Director: Leon Bashir y Sebastian Dalén
Intérpretes: Einar Kvarving Aarvig, Farrakh Abbas, Lars Markus Verpeide Bakke, entre otros
Producción: Tappeluft Pictures / Wanted Film
Tres ladronzuelos de poca monta consiguen una oportunidad única para convertirse en los amos del negocio, pero como suele ocurrirles, logran estropearlo.

Sábado 21/  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Elling  (Noruega, 1996. 103min)
Director: Petter Naess
Intérpretes: Sven Nordin, Per Christian Ellefsen, Marit Pia Jacobsen, entre otros
Producción: Film OG TV Produksion / Nordisk Film / Audiovisuelt Produksionfond
Elling está preparado para volver al "mundo real" tras un periodo de dos años en una clínica psiquiátrica. Tutelado por los servicios sociales noruegos, él y su compañero de habitación, un gigante bonachón llamado Kjell Bjarne, son propuestos para ser reintegrados en la comunidad. La asistencia social les ha concedido un apartamento en Oslo, donde se supone que han de ser capaces de cuidar de sí mismos. Pero, para alguien a quien entrar en un restaurante le resulta tan complicado como atravesar la Antártida, esta nueva vida está llena de obstáculos.

Domingo 22/  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Liberen a Jimmy (“Slipp Jimmy fri” Noruega/Rino Unido, 2006. 90min)
Director: Christopher Nielsen
Producción: AnimagicNet A/S
Cuatro ladronzuelos de poca monta y un elefante adicto a las drogas son los personajes principales de esta película de animación que poco tiene que ver con el cine para niños. A medio camino entre "Liberad a Willy" y "Trainspotting", "Free Jimmy" supone un torbellino de acción y humor negro en la que los protagonistas deben rescatar al elefante pastillero de un circo.


Lunes 23/  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Lazos de sangre (“Blodsbånd” Noruega/Dinamarca, 2007. 100min)
Director: Marius Holst
Intérpretes: Nazif Muarremi, Enrico Lo Verso, Anna Bache-Wiig, entre otros
Producción: 4 1/2 Film / Nimbus Film Productions
Mirush abandona Kosovo con la esperanza de encontrar a su padre en Noruega, que abandonó a su familia cuando Mirush era un niño pequeño. Ahora el padre regenta un restaurante en Oslo, y tiene una deuda pendiente con la mafia albanesa. Mirush consigue un empleo en el restaurante pero sin haberle hecho saber que es su hijo.


Martes 24 /  5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Insomnia (Noruega, 1997. 97min)
Director: Erik Skjoldbjærg
Intérpretes: Maria Mathiesen, Stellan Skarsgård, Sverre Anker Ousdal, entre otros
Producción: Nordic Screen Production / Norsk Film
Una joven aparece asesinada en un pueblo noruego, cerca del Círculo Polar Ártico. Un experimentado inspector sueco, Jonas Engström, se traslada a la zona para resolver el crimen, acompañado de su amable compañero Erik. En una acción planeada para atrapar al asesino, Jonas mata accidentalmente a su compañero. Sin embargo, en lugar de aceptar su culpa, Engström trama todo para que la muerte de Erik caiga también sobre las espaldas del asesino de la muchacha, un patético escritor de novelas policiacas llamado Jon Holt.

Miércoles 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La próxima puerta (Naboer. Noruega, 2005. 75 min.).
Director: Pal Sletaune.

Intérpretes: Kristoffer Joner, Cecilie A. Mosli, Julia Schacht.
PRODUCTORA: Coproducción Noruega-Dinamarca-Suecia.
Después de que su ex-novia le deje, John conoce a sus dos hermosas vecinas, Anne y Kim. Es la primera vez que se ven y, sin embargo, las dos chicas parecen conocer todo sobre su vida. El comportamiento provocador de las dos hermanas resulta incómodo para John pero Anne le convence de que se quede con su hermana, trastornada por un supuesto ultraje, mientras ella debe salir. En un extraño juego de seducción, Kim lo guía por su laberíntico piso, llevándolo a un mundo donde se vuelve difícil diferenciar la realidad de la ilusión. John comienza a perder el control de su existencia y a transgredir unos límites inimaginables. Read More......

Buenafuente: "Vale la pena sufrir por conseguir una sola risa"

Andreu Buenafuente acompañado de José Corbacho y Berto Romero. 

Andreu Buenafuente es uno de los mejores de la televisión española. Sin embargo, su espacio en horario estelar Buenas noches y Buenafuente, fue retirado de la cadena española Antena 3 -que se ve en Venezuela por cable- "por no tener suficiente audiencia" (dicho por él mismo), y el domingo pasado se transmitió su último programa -el séptimo- es decir que duró poco.

Esta emisión del programa, en la que contó como invitados con el ubicuo Santiago Segura, el mago coreano Hyon Joon Kim y el grupo Keane, se cerró con unas palabras en las que el presentador decidió dar unos "consejos" a todos aquellos que han seguido esta su nueva aventura en Antena 3.
Transmitió tres mensajes que había aprendido a lo largo de estos casi 6 meses de preproducción y emisión del espacio.
Un aplauso para su equipo y el público que ha visto el programa
"El primero, que tengo un equipo maravilloso, un aplauso para ellos. Incluyanse ustedes en este aplauso, sinceramente, los que estén", afirmó, aunque también quiso puntualizar, con su humor habitual: "Los que lo han visto. Los que no lo han visto... Pues tampoco te aplaudo".
"Vale la pena sufrir por conseguir una sola risa"
El segundo consejo fue que "vale la pena sufrir por conseguir una sola risa. Se ha sufrido mucho", admitió, pero remarcó que "Sufrir por conseguir una sola risa vale la pena".
"Quédense con esto: Nadie sabe nada"
Finalmente, su tercer mensaje, con el que se cerraba esta nueva etapa: "Quédense con esto: nadie sabe nada. Buenas noches".
Y tras estas palabras, quizás en referencia a la fórmula para conseguir el éxito en televisión, llegaban los aplausos con los que Buenas noches y Buenafuente decía adiós. Esta despedida obtuvo un seguimiento del 7.1% de share y 1.329.000 espectadores, como informó Vertele
Despedida de Antena 3:  lágrimas


"Brotan algunas lágrimas blancas, todo se detiene, el equipo piensa "ya se les pasará". Y así sucede. La risa, además, ha desactivado los nervios, ha neutralizado la tensión y nos ha relajado. Si esto no es un milagro que baje Dios y lo vea. Bueno, no hace falta que baje Dios... a ver si nos cogerá otro ataque.", concluye.

Recordando

Programa completo de despedida de la Sexta, el año pasado (también lo vimos) en el última de sus 964 ediciones: 



Nota de Vertele 

Y no me olvido de Eva Mendes 
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Soledad Bravo: el cantar tiene sentido, entendimiento y razón


Esta entrevista es interesante, no sólo por lo bien realizada sino porque nos revela detalles de la vida y de la opinión de la entrañable amiga Soledad. De ella tenemos todos sus discos, coleccionados por mis padfres, pero que yo he disfrutado (y copiado).

Escrito por Ivonne Attas

Soledad Bravo nació en España y junto a los padres republicanos, tuvo que exiliarse a Venezuela en 1943.  Esta condición de hija de emigrantes con un bagaje de sueños y esperanzas dejados en su pueblo, configuró mucho su posición frente a la vida y su vocación social que ha manifestado en su canto y en su poesía.

Ella es cantautora por compromiso social y se entrega con pasión para defender las causas que a su parecer son justas para una mejor convivencia. y para la libertad.

Estudió en la Universidad Central de Venezuela en la Facultad de Arquitectura y allí se mostró como una gran revolucionaria con ideas izquierdistas.  Sus primeras canciones estaban impregnadas de este sentimiento en la búsqueda de justicia social que en esa época ella creía que podía lograrse solamente a través de un proceso socialista.  Por eso simpatizó al principio con Fidel Castro y esto la acercó a cantautores como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés.  En Venezuela cantó con Alí Primera y se acercó a todos aquellos artistas que profesaban, nacional e internacionalmente su credo ideológico.  Sofía Imber la descubrió y la llevó a su programa de televisión, donde ella con su guitarra impactó de inmediato.  De ahí en adelante empezaron los éxitos y llegó a grabar hasta 40 discos e inclusive a la caída de Franco, regresó a España y se convirtió en la cantautora más famosa de ese proceso de transición, llegando a grabar un disco con el poeta Rafael Alberti.

Actualmente, Soledad sigue siendo una mujer de "compromiso",  con las causas justas, pero está de regreso como tantos intelectuales de esa época que creyeron en un proyecto que resultó ser una utopía y es abiertamente contraria al régimen socialista de Chávez.  Sigue cantando canciones de Pablo Milanés y Silvio Rodríguez como lo hizo recientemente para los estudiantes en el Aula Magna de la UCV defendiendo su autonomía y para los presos políticos que se pudren en las cárceles venezolanas sin un proceso  ni una defensa digna

Algunos dicen que el cambio que ha experimentado en su ideología la cantautora, es debido a su matrimonio con Antonio Sánchez García quien estudió historia y filosofía en la Universidad de Chile, su país de origen.  En efecto, Antonio es un hombre que ha escrito libros importantes sobre la dictadura y la democracia y permanentemente en intervenciones radiales y televisivas, manifiesta su rechazo a todo régimen autocrático, dictatorial y de corte izquierdista y militarista.

 Ivonne Attas.- Soledad, pasan los años y tú sigues siendo la gran cantautora de Venezuela, capaz de conmover a todo público, desde los de tu generación hasta los jóvenes estudiantes que te aplauden a rabiar cuando te presentas ante ellos con tus canciones de protesta. Lo extraño es que casi siempre estas canciones son las mismas de la época tuya contestataria y sin embargo tú has sabido cambiar tu discurso político con las mismas herramientas y le has dado una vigencia que se adaptan perfectamente a los tiempos que vivimos.

— ¿Cómo haces por ejemplo en llenar de euforia  a los que te escuchan, que no son gente de izquierda cuando le cantas canciones de Silvio Rodríguez o Pablo Milanés?

— Soledad Bravo.-  “El cantar tiene sentido, entendimiento y razón”, como bien dice la copla margariteña. Y si las canciones de ese cantar transmiten un mensaje de libertad y son bellas, lo que es lo más importante, entonces pueden desafiar la dictadura de las modas – siempre vanas y superficiales – y trascender más allá del momento en que vieran la luz. He sido extremadamente cuidadosa en la selección de mi repertorio. Estuve inspirada siempre por la máxima de Violeta Parra: cantar la diferencia que hay de lo cierto a lo falso. Amé desde siempre a los grandes poetas – a Lorca, a Alberti, a León Felipe, a los Machado, a Hernández, a Vallejo, a Neruda y a los clásicos, que leí acicateada por mi padre, un maestro de escuela republicano -. Y en su momento, llevada por el fulgor de la revolución cubana,  me sentí identificada con Silvio y Pablo: eran la más fiel expresión de los bellos anhelos revolucionarios de nuestra generación, rompían con los moldes y esquemas de la canción tradicional, tenían un ingrediente trovadoresco y propuestas absolutamente revolucionarias. Las he interpretado sin otras pretensiones que serles fiel. Resaltando su verdad. Y esa verdad aún está vigente. La libertad es el gran anhelo de los pueblos, en todo tiempo y lugar.

— I.A- ¿Qué ideales de tu época universitaria cuando eras emblemática para la izquierda han sido traicionados para que tú te devolvieras como otros tantos políticos, que están ahora en las filas de la oposición ?

— S.B- Las revoluciones, cuando son auténticas, expresan profundos anhelos de libertad, de justicia, de solidaridad. De felicidad incluso. Como lo hemos experimentado en la Venezuela que nació hace medio siglo. Esos ideales siguen vigentes. No han sido traicionados: han sido pisoteados por una dictadura militarista – de izquierda de los dientes para afuera, pero profundamente reaccionaria y regresiva - que jamás creyó en ellos. Y quienes hoy la respaldan y llevan a cabo sus atropellos, habiendo sido de izquierda, pues o no eran de izquierda, o no creían en esos valores.  O son seres inescrupulosos y carentes de principios.

I.A.- Desde 1959 ,Venezuela emprende el camino democrático y se vuelve un ejemplo a seguir en América Latina,  incluso se adelanta a España con el Pacto de Punto Fijo que es previo al de La Moncloa, marcando la transición  a la muerte de Franco. Te vas y te vuelves famosa en tu país natal cantándole esperanzas a un pueblo oprimido por tantos años de dictadura. y hasta llegas a grabar un disco con poesía de Rafael Alberti. Todavía estabas sumergida en la lucha por reformas sociales a través de un sistema que resultó utópico para el mundo entero y lo demostró así la caída del muro de Berlín. ¿Es ese el punto de encuentro de Soledad Bravo  con el camino opuesto que marcó su vida durante muchos años?

— S.B.- La caída del muro de Berlín acabó con un régimen totalitario, burocrático, policiaco que murió de mengua. Es el destino de los totalitarismos: morir exangües aunque dejando tras de sí  ruindad y desolación. Jamás respaldé ese régimen. Jamás milité en partido alguno. No fui comunista. Fui y sigo siendo una luchadora por la libertad, por la verdad, por la decencia. Por decirlo con un término provocativo: fui una francotiradora. Por eso fui, soy y seré eternamente opositora. El Poder envilece. Y el Poder absoluto envilece absolutamente, como lo demuestra este régimen corrupto y degradado, que ofende a nuestra Venezuela. Me críe en el hogar de unos republicanos de corazón que me enseñaron el valor inalienable de la libertad, de la independencia de juicio, del honor. Esos valores no pierden vigencia. Quienes pierden vigencia son los políticos y gobernantes que los traicionan. Como quienes hoy nos desgobiernan, impulsados por una ambición ilimitada.

— I.A-Tu relación con la Nueva Trova Cubana pareciera haberse acabado cuando tú te desligas del proyecto fidelista y sin embargo todos de identifican aún con ella y tú sigues cantando en tus conciertos esas canciones que conjuntamente con Violeta Parra, Chabela Vargas y Mercedes Sosa ,te convirtieron en una de las grandes cantoras revolucionarias de América latina. ¿Cómo se explica eso?

— S.B- Ya he explicado las razones que me llevaron a cantar las canciones de Silvio y Pablo y las que me llevan a seguir cantándolas. Con la misma emoción y la misma pasión de siempre. Son posiblemente los dos más importantes compositores latinoamericanos de los últimos cincuenta años.  Jamás estuve vinculada al proyecto fidelista y a poco andar, cuando comprendí que el gobierno revolucionario se convertía en dictadura unipersonal y los cubanos comenzaban a experimentar  un calvario, me distancié definitivamente de ese proceso. Un bello despertar, el de un pueblo sacudiéndose de un dictador como Batista,  se convertía en una siniestra pesadilla: caer en brazos de un tirano como Fidel Castro. A pesar de lo cual seguí manteniendo mi amistad con Silvio y Pablo. Que los Castro hayan traicionado los ideales que en sus canciones se expresa, no le resta un ápice de valor a esos ideales y a la belleza con que fueran compuestas. Se me ha reconocido como la más fiel intérprete de esas canciones. Eso me honra.

— I.A- Tu voz irrepetible también empieza a incursionar en otros ritmos y vemos a Soledad cantando desde boleros a Salsa. Era una forma de marcar tu salida de un proceso que ya te había defraudado y allí se acababa tu compromiso social?

S.B- Mi carrera no está signada por adhesión o despegue de proceso alguno. Mi carrera es el resultado de mis pulsiones, de mis anhelos, de mi propia aventura personal. Decidí cantar boleros cuando sentí la necesidad vital de darle expresión a la cultura popular que llevo en mis entrañas, asimilada en Catia, el barrio de mi infancia en el que fui profundamente feliz. Soy caraqueña, de origen popular: los boleros, las rancheras, la rumba corren por mis venas como el flamenco y los cantos españoles, heredados de mis padres. Como los galerones, las fulías, los cantos margariteños y los joropos que admiraba de niña en un programa de Benito Quiroz. Soy todo lo que canto. Canto todo lo que soy.

— I.A-Piensas ahora que el cantautor en la época difícil que estamos viviendo no tiene que asumir necesariamente un compromiso y a través de la música enviar mensajes que lleven a la reflexión y al despertar de un pueblo a veces apático o simplemente ingenuo?

— S.B- Que cada quien cante lo que le parezca. No existen normas que deban ser respetadas. El canto es expresión de la libertad de sentimientos y anhelos. E incluso, si lo que se canta es bello, gracioso, desenfadado contribuye a la felicidad de la gente. En cuanto a mí respecta, canto lo que expresa mi personalidad. Soy rebelde por vocación, he sido opositora y seguiré siéndolo y no podría cantar fuera del contexto político que me rodea. Si canto Alma Mía, esa maravillosa canción de María Grever, o Drumi Negrita, de Eliseo Grenet, o Son Desangrado o Caminito, que he incorporado a mi repertorio en recuerdo de mi madre, lo hago en primer lugar porque son canciones hermosas que expresan sentimientos verdaderos. Trato de interpretarlas en su más prístina pureza, como si no hubieran sido cantadas nunca antes. Y les doy el sello de una mujer venezolana, madre y abuela, esposa y compañera, luchadora por vocación. Es un todo indisoluble: quien canta y lo que canta. Hay canciones muy populares que la gente adora. Si no me gustan por cursi, por tontas o por superficiales, para mí simplemente no existen. Ya lo comenté: sólo canto la diferencia que hay de lo cierto a lo falso.

— I.A-La Soledad Bravo de hoy es parte de la influencia del amor de quien es su esposo y padre de su hija, quien vino de Chile hace años y con gran inteligencia y  pasión defiende nuestro sistema democrático más que cualquier común ciudadano que ha nacido aquí?

— S.B- Nos conocimos hace treinta y dos años y vivimos juntos desde la noche en que nos conocimos, un 8 de febrero de 1978. Ha sido una relación plena, sin medias tintas. En el amor, como todo en la vida, el juego es al todo o nada. De modo que no sería la que hoy soy sin mi esposo, ni él lo que es hoy sin mí. No es padre de mi hija, aunque un abuelo ejemplar con mis nietos. De hecho, somos una familia, vivimos todos juntos y revueltos y llevamos una vida muy feliz. Si bien atribulados por los desmanes y tropelías del peor gobernante de nuestra historia. Y dedicados en cuerpo y alma a recuperar la patria que se nos quiere arrebatar.

— I.A-En 1980 hiciste un disco precioso con canciones sefarditas. Por qué esta atracción por esta música triste y nostálgica a veces y dedicada a muy pocas personas que conocen esta cultura?


— S.B.- Amo el folklore. Me crié escuchando el romancero, que le oía cantar a mis abuelas Joaquina, la madre de mi madre, cántabra, y Soledad, la madre de mi padre, riojana. El romancero es la fuente común de nuestro folklore latinoamericano y del folklore judeo español. Y además he sentido siempre particular admiración por la tradición judía. Siempre marginada y perseguida. De modo que era muy natural que quien ama el folklore y se pone de lado de los perseguidos quisiera interpretar esas canciones tan hermosas, mágicas y alegres, tristes y desenfadadas que retratan la vida de un pueblo perdido en el tiempo y en el espacio, como aquella minoría judeo española que debió salir al destierro hace quinientos años y permaneciera fiel a su lengua, a su cultura y a sus tradiciones hasta el día de hoy. Estudiarlas y cantarlas ha sido una de las más bellas aventuras de mi vida. Pues además, cada disco es un capítulo de esa gran aventura que ha sido nuestra vida como mujer y cantante.

— I.A.-Te presentas nuevamente en el Anfiteatro del Hatillo en estos días y el Este de Caracas está tapizada de afiches con tu bella cara anunciando el espectáculo. ¿Podrías adelantarnos si traes alguna novedad?


— S.B.- Para mí cada concierto es una novedad. Cada canción será cantada como si lo estuviera haciendo por primera vez. Y como el público de cada concierto es una realidad nueva y distinta, cada concierto supone un encuentro inédito con otro mundo, con otro sentimiento, con otra realidad. Un concierto es un acto religioso, una búsqueda de la verdad y la belleza, un momento de creación. Esa es su verdad: las novedades no cuentan, aunque se canten nuevas canciones. Ya sabes: Soledad Bravo no es trapecista.

— I.A-Cuando no canta ni escribe canciones, que hace Soledad Bravo casada como cualquier burguesa o "escuálida" con un intelectual activo dentro de la oposición venezolana?

— S.B- De “escuálida” nada. Robusta y plena, como la vida misma. Escuálidos los que nos quisieran oprimir, cada vez más menguados y más cerca del desastre. Hago lo que toda mujer venezolana que alimenta a su familia: ir al mercado, hacer compras, cocinar, leer y ver televisión. Como cualquier hija de vecina. El glamur de los artistas es un invento de marketing comercial. La Revista Hola es una ilusión óptica.

— I.A.- La madre Soledad con una hija única, cómo impediría que su hija siguiera su mismo camino si ella se sintiera atraída por los "cantos de sirena" de Chávez así como te subyugaste tú en un  principio por Fidel y su revolución?

— S.B.- Por siniestro que sea Fidel Castro, compararlo con el teniente coronel es un insulto a la inteligencia. Castro es extremadamente inteligente, culto y creativo. Aunque inescrupuloso y perverso, hasta más allá de lo imaginable. Sin duda uno de los más grandes políticos del siglo XX. Se entiende que alguien como García Márquez o Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar o Jorge Edwards, Simone de Beauvoir o Jean Paul Sartre  se hayan sentido atraídos por Castro. No fui la excepción. Y dejo el tema hasta allí porque no quiero ofender a ex amigos y ex amigas que demuestran su cortedad de juicio y su pobreza espiritual respaldando a un teniente coronel dictatorial y golpista.

— I.A-Volviendo al tema de la música, debes reconocer que viviste una época dorada y que se te dieron las oportunidades que por supuesto tu talento merecía, aunque algunos no estaban de acuerdo con el contenido de lo que cantabas en tu protesta. Hoy en día, los nuevos músicos tienes las puertas prácticamente cerradas por el "proceso" si no están con é y con los empresarios que no creen en el Artista venezolano y cuando lo invitan como "telonero " de un extranjero, lo limitan en todo y hasta lo obligan a cantar con pista y sin ningún respeto profesional.

— Tú,  que tienes tanta experiencia y has grabado tantos discos, ¿qué le dirías a esta nuevas generaciones para las cuales no hay esperanzas ciertas para desarrollar su talento?

— S.B. Ni viví épocas doradas ni se me abrieron las puertas. No es fácil triunfar en un mundo controlado por la industria discográfica, las imposiciones de la farándula mediática, la radio, la televisión y el comercio. Que no son, y no tienen por qué serlo, hermanitas de la caridad. Van a lo suyo, que es el negocio. Sobre todo cuando por personalidad  se es irreductiblemente independiente  y de vocación libertaria. De alguna forma me hice al margen del establecimiento artístico.  En la Universidad Central, primero, en la calle después. Enfrentando el sistema con mi voz y mi guitarra. Ni siquiera he tenido managers. He sido mi propia representante. Y viajar por el mundo sin más nada que la voz y una guitarra, siendo además una mujer, no es nada fácil. Pero lo logré. Salí adelante y me convertí en lo que hoy soy. No me arrepiento de nada.

De allí que hoy por hoy no sea muy distinta la situación.  Cuando hay talento sin constancia, de nada vale. Se requiere perseverancia, obstinación y sobre todo un profundo orgullo profesional para imponerse en un mundo tan ferozmente competitivo como el de las grandes figuras  del negocio del espectáculo.

—I.A-Primero fue Radio Caracas TV, luego medios impresos y ahora se acaban las emisoras de radio en esta irracionalidad que estamos viviendo y para colmo nos limitan el derecho de libertad de información y ya se habla de quitarle a los músicos el sagrado derecho de autor. Cómo defender estos principios logrados por la democracia  y que le dirías tú a los "creativos" de estas reformas?

— S.B.- Que serán arrasados por la fuerza de la verdad. Quedarán para objetos inanimados del museo de cera del horror de estos siniestros diez años. No valen un centavo. Terminarán allí, de donde nunca debieron salir: en el basurero de la historia.

— IA- Soledad Bravo cree que democráticamente  saldremos de esta fosa en que hemos caído siendo nosotros mismos los más críticos del sistema anterior y cultivando el peligroso discurso anti partido?

— S.B- El pueblo lo puso, el pueblo lo quita. Para ello es necesario que los partidos se rejuvenezcan, se actualicen, marchen a tono con la sociedad civil, tan profundamente democrática que en diez años de abusos y atropellos, el régimen no ha logrado doblegarla. Soy optimista. Mis nietos no vivirán bajo un régimen tiránico como el de Cuba.

— I.A.-En este momento de su vida ya está en condiciones de hacer balance de su vida. ¿Que ha hecho Soledad Bravo de lo cual no se arrepentirá nunca y qué le falta por hacer para ser fiel a su destino y a la misión que se le ha encargado?

— S.B.- No puedo quejarme. No es por casualidad que canto Gracias a la Vida, de mi querida Violeta Parra. Ni Todo a Pulmón, de Alejandro Lerner. Tengo una maravillosa familia, siento a diario y donde quiera que vaya el amor y el afecto de mi gente, sigo en la lucha y no pienso en otra cosa que ver flamear con orgullo la bandera de la libertad en mi hermoso país. Le canté a la Cuarta, le he cantado a la Quinta y le cantaré a la Sexta. Tenlo por seguro. Hay Soledad para rato.

(*): Cortesía de Gente del Siglo XXI . ivonea.calderon@gmail.com



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Caracas, el centro de todo

Esta foto y la nota alucinante que aquí incluyo fue publicada en la Guía Empresarial:
La ciudad de Caracas, es el centro de las actividades económicas, administrativas, financieras, asistenciales y educativas de la nación. Además, es sede del poder ejecutivo, legislativo, judicial y electoral.

Allí residen algunas de las principales empresas de alimentos, muebles y calzado del país, junto con el núcleo financiero que abarca al Banco Central de Venezuela, la Bolsa de Valores y las oficinas centrales de los bancos más importantes de Venezuela.

También constituye el centro de las actividades comunicacionales y telecomunicacionales de la nación, al funcionar como sede de los medios de comunicación de alcance nacional y de las empresas que manejan las telecomunicaciones.

Por si fuera poco, Caracas alberga a varias de las más destacadas instituciones educativas como la Universidad Central de Venezuela, la Universidad Católica Andrés Bello, la Universidad Simón Bolívar y la Universidad Metropolitana.

Igualmente, es la capital de la cultura ya que cuenta con entidades como la Galería de Arte Nacional, el Museo de Bellas Artes, el Ateneo de Caracas, el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Ímber y el Teatro Teresa Carreño.
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12 pulgadas NinJazz - Jazzlude

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